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jueves, 28 de junio de 2012

ELOGIO DE UNA TRADUCTORA


Supe de la existencia de Anne Hélène Suárez gracias al suplemento Babelia, a cuya lectura me aboqué disciplinadamente en los  años  más duros  de la postmodernidad. Acababa de salir por aquella época en España una singularísima versión del "Tao Te King" y la autora de aquel loable atrevimiento era Anne Hélène Suárez, catedrática de lengua y literatura china de la Universidad Autónoma de Barcelona. La nota babeliana era en verdad una entrevista concedida por Suárez a la escritora Chantal Maillard, colaboradora permanente del matutino EL PAÍS. En aquella amena e instructiva conversación del año 2003 se nos hace ver, entre otras cosas, que el término chino 'Dao' se ajusta mejor a la palabra castellana 'Curso' y no a la usual 'Vía', porque según la traductora :

"Vía" remite a algo más bien estático, mientras que "curso" es dinámico, implica perpetuo movimiento, tal como se describe el Tao en el libro. Además, por las numerosísimas referencias al agua y a la comparación que se hace del curso con una fuente impetuosa, de inagotable caudal, a la vez origen y confluencia de todo.” 

A partir de esa entrevista, no sólo corrí a conseguirme un ejemplar de aquel Tao helenesiano sino que me pasé directamente a las filas de admiradores y seguidores de Anne Hélène Suárez, cuya labor de traductora ha sido premiada en varias ocasiones. El más reciente galardón data del año 2011 y se le concedió por su traducción de la novela "La tercera virgen”, de la autora francesa Fred Vargas.

Yo me he entregado con avidez y curiosidad a sus impecables y muy bien documentadas traducciones de poesía china, cuidadosamente editadas por la editorial Pre-Textos. Leí primero ”99 CUARTETOS DE WANG WEI Y SU CÍRCULO”, y después el bellísimo libro ”A PUNTO DE PARTIR”, con 100 poemas de LI BAI.

Últimamente, he estado sumido en cuerpo y alma en la lectura del ensayo "HISTORIA DEL PENSAMIENTO CHINO", de Anne Cheng, obra también traducida (del francés) por Helene Suárez; trabajo que mereció, por lo demás, el premio 'Ángel Crespo de traducción' en el año 2003.

Concluyo esta nota de alabanza con un poema de Li Bai, del libro ya citado:

BEBIENDO SOLO BAJO LA LUNA

Entre flores, una jarra de vino.
Bebo solo, sin compañía alguna.
Alzo el vaso, invito a la luna clara.
Con mi sombra, ya somos tres personas.
Mas la luna no es capaz de beber;
y mi sombra, tan sólo de seguirme.
Compañeras fugaces, luna y sombra,
disfrutad mientras sea primavera.
Cuando canto, la luna se pasea;
cuando bailo, mi sombra se alborota.
Yo sereno, nos divertimos juntos;
ya borracho, cada cual por su lado.
Mis eternas amigas insensibles,
os doy cita en el Río de las Nubes.







sábado, 23 de junio de 2012

EL CHILE SIN CENTRO DE RAÚL RUIZ


"PERIODISTA: ¿Hacia dónde va Raúl Ruiz?
RUIZ: Por el momento a Rumania, buscando a Chile.
PERIODISTA: ¿Con qué proyecto?
RUIZ: Buscando a Chile.
PERIODISTA: ¿Cómo en Rumania?
RUIZ: Voy a filmar una película que pasa en Chile en Rumania, porque Rumania se parece más a Chile que Chile, ahora."

De las 51 películas que se le atribuyen en la última edición de Wikipedia, siete son las obras de RAÚL RUIZ (1941-2011) directamente vinculadas al tema-problema chileno. Serían, para nombrar sólo tres, ”Diálogo de exiliados” (1974), ”Las soledades” (1992) y ”Cofralandes” (2002).

Sin embargo, como Ruiz hizo del cine una ”ciencia oculta” -en el sentido del Marqués de Villena y de Giordano Bruno- podemos sugerir, sin temor a equivocarnos, que el resto de su filmografía también es chileno-vinculante. Quedará para el sujeto-receptor la misión de establecer o descubrir los enlaces, los vínculos, las concatenaciones entre la imagen-sonido y su posible pertenencia al espacio-nación, terruño del autor.

El Chile que emana del primer episodio de Cofralandes o La Rapsodia Chilena es el de un país recortado, cortado y entrecortado. Hay allí tartamudeos impasibles y roturas insalvables. Se entra en un requiem sobrecargado de emociones fuertes que por momentos nos recuerdan al Juan Luis Martínez de la Nueva Novela o al Enrique Lihn de Pena de Extrañamiento. Esta película propondría que lo chilenos tenemos los cables pelados y que somos tan sólo 'de por ahí'.

Su primer film, ”LA MALETA” (1963) podría haberse llamado ”UN DÍA EN LA VIDA DE EDUARDO ANGUITA” o en su defecto podría haber sido ”narrada” con versos de la poesía del poeta de Venus en el Pudridero. ¿Qué versos? Quizás este puñado:

”El té de los difuntos
El párpado que nos cierra a la vida
Y nos abre a la muerte como una mano
El viento naciendo de su piedra

El té de los vivos para teñirnos de cadáver
Tanto lamento cuando todo está perdido
Ese hombre viene y se va
Los pies de los muertos son hojas de té.”
  
La maleta de Raúl Ruiz from cuando los grandes eran cortos2 on Vimeo.

¿Y qué decir, por último, de ”LAS SOLEDADES”, mi cortometraje preferido, a pesar de que yo no soy chilote sino atacameño? Mejor es verla y enterarse sin pavor de que no sólo las sombran hablan sino también la luz de los siete espejos rotos, jugando en la islas de Chiloé como pájaros-fantasmas. 

lunes, 4 de junio de 2012

GABRIEL SALAZAR Y LA UTOPÍA DE UN CHILE POPULAR


Durante las intensas y prolongadas protestas estudiantiles del año pasado, surgieron de sus puestos de vigilancia innumerables agoreros -entre sociólogos y políticos o ambas cosas a la vez- que vaticinaron en programas de radio y televisión el derrumbe de la institucionalidad democrática chilena, cuyo primer empujón hacia el abismo lo acababan de dar los estudiantes universitarios y secundarios tomándose las calles del país. Hubo incluso un sociólogo -creo que Eugenio Tironi- que comparó la situación nacional con las protestas de mayo 68 en Francia; otro señor -un periodista de Chilevisión- llegó a decir -con bastante miedo- que las manifestaciones estudiantiles significaban el inicio de la verdadera transición chilena a la democracia.

Hubo, sin embargo, algunas voces reservadas y un tanto disonantes, como la del historiador Gabriel Salazar (Premio Nacional de Historia, 2006). Sin despreciar las protestas y afirmando que en ellas se manifestaban simultáneamente varias ”memorias”, Salazar se preocupó más bien de averiguar si aquel malestar social derivaría en un retorno a la memoria popular chilena, y si desde ella se produciría un volcamiento hacia estrategias extraparlamentarias radicales que amenazaran en los hechos el poder central de la República. En el fondo, Salazar anhelaba que aquel movimiento protestatario desembocara en la convocatoria unilateral a una Asamblea Nacional Constituyente con amplia participación ciudadana, de la que emanaría posteriormente la soberanía popular.

El pensamiento salazariano, alejado tanto de las corrientes históricas liberales como las del socialismo científico, puede seguirse en tres libros fundamentales: Labradores, peones y proletarios: formación y crisis de la sociedad popular chilena del siglo XIX (1986); Violencia política popular en las grandes alamedas: Santiago de Chile 1947-1987 (1990); Mercaderes, empresarios y capitalistas. Chile, siglo XIX” 2009).
En la Red, el material disponible no es abundante. Yo encontré, entre otros, su punzante artículo ”Transformación del sujeto social revolucionario: desbandes y emergencias” y esta lección magistral de historia de Chile, captada en Youtube gracias a la filantropía de un usuario de nombre "Sano e informado". Tambien dejo por si acaso el debate a trois entre Salazar, Alfredo Jocelyn-Holt y Rolf Luders, a propósito del libro ”Mercaderes y empresarios". Y de yapa, una entrevista concedida a Radio Universidad de Chile en agosto del año pasado.





domingo, 13 de mayo de 2012

REMINISCENCIAS DE UN FESTIVAL

                                                                    
Ante un público amable y generoso –que sólo se movió en el intermedio para empinar el codo y probar unos tintos– desfilaron en premeditado desorden alfabético la tarde del jueves  poetas y trovadores latinoamericanos, con cuyas voces se le dio un soplo de vida –para decirlo a lo Lispector– al SextoFestival de Poesía, de envergadura planetaria, pues simultáneamente al acto heroico en la Biblioteca Internacional de Estocolmo se leía y cantaba en otras latitudes y en otros idiomas, a todo dar y a los cuatro vientos, en un mundo –sabemos– más ocupado y preocupado por las finanzas y las andanzas del innoble caballero don Dinero; aunque ya Heiddeger –antes de perderse definitivamente en el Engranaje– había sostenido a modo de conjuro contra los males ”técnicos” del siglo XX que ”la poesía era el mundo en su mejor lugar”. Imaginemos, por último, que desde España o América, el poeta Antonio Colinas, en un rapto simultáneo de conspiración, leía para nosotros aquella noche su poema ”En el centro del bosque.”

Mahmoud Farshchian (Isfahán, 1930)


Llegué a la obra de este maestro de la pintura iraní gracias al blog ODISEA 2008, especializado en imágenes, y convertido prácticamente en una gigantesca biblioteca visual donde historia y estética van de la mano. Por si fuera poco, este blog nos provee de una lista interesantísima de enlaces para quienes deseen seguir indagando en temas similares. El álbum completo con las pinturas de Farshchian puede verse en FLICKR de Yahoo.

sábado, 17 de diciembre de 2011

AMORES GRIEGOS [12]: Σ'αγαπώ γιατί είσαι ωραία

Dedico mis tres próximas entradas a Arístides Moschos, virtuoso del santur, y fundador en los años 90' de la famosa Escuela Popular de Música Tradicional, cuya interpretación del clásico Σ'αγαπώ γιατί είσαι ωραία ["Te amo porque eres dulce"] no tiene parangón con ninguna otra que yo haya escuchado. 
 

CUBANÍAS

Siguiendo con el tema de las divas de la música popular cubana, propongo estos videos encontrados en el Tubo en sucesivas oleadas personales de inmersión, cuando alguien -no sé quien- me gritó con entusiamo al oído que ”en Internet se podía encontrar de todo”. Puede que sí, puede que no; en cualquier caso, he aquí estas primorosas, por orden de aparición (en mi vida): Freddy, la inspiradora de Cabrera Infante en Tres Tristes Tigres; las amigas Elena Burke, Omara Portuondo y Moraima Secada; y finalmente La Lupe, la cual hechizó, entre otros, al Sartre de los 60' y sedujo, mucho después, al primer Almodóvar. La revolución era ella. Ya me voy.



miércoles, 2 de noviembre de 2011

AMORES GRIEGOS [10]: GIORGOS DALARAS

De regreso al Círculo Polar Ártico donde todos se cuadran, y con la luz y el aroma cretense de AROLITHOS en la memoria, pongo aquí -de puro nostalgioso- dos maravillosas canciones del repertorio helénico, en la voz tremenda e inconfundible del más célebre cantautor griego de la hora presente: GIORGOS DALARAS.



STO 'PA KAI STO KSANALEO [transcripción]
Sto ‘pa kai sto ksanaleo
sto gialo min kateveis
ki o gialos kanei fourtouna
kai se parei kai diaveis

Ki an me parei pou me paei
kato sta vathia nera
kano to kormi mou varka
ta herakia mou koupia
to mantili mou panaki
bainovgaino sti steria

Sto ‘pa kai sto ksanaleo
mi mou grafeis grammata
giati grammata den ksero
kai me pianoun klamata

Στο πα και στο ξαναλεω
Στο ‘πα και στο ξαναλέω
στο γιαλό μην κατεβείς
κι ο γιαλός κάνει φουρτούνα
και σε πάρει και διαβείς

Κι αν με πάρει που με πάει
κάτω στα βαθιά νερά
κάνω το κορμί μου βάρκα
τα χεράκια μου κουπιά
το μαντήλι μου πανάκι
μπαινοβγαίνω στη στεριά

Στο ‘πα και στο ξαναλέω
μη μου γράφεις γράμματα
γιατί γράμματα δεν ξέρω
και με πιάνουν κλάματα

Giorgos Dalaras sings Sto pa kai sto ksanaleo, a traditional Greek song which means I told you this and I am telling you again. Sto pa kai sto ksanaleo has been described by many as a love song, although the truth is that it probably reflects the feelings and reality of the people involved in exile, people who left to immigrate to another country in order to seek for a better future and life. Ships were leaving the country, bringing people to foreign lands, people who were leaving their houses in order to find a better life somewhere else.

These people were sending back letters and money, telling their stories at these new places. They were sending letters to their mothers and fathers, usually consoling and comforting them, sometimes telling them things that were far from real.

The folk song Sto pa kai sto ksanaleo uses common themes in the whole picture of immigration and exile, in a very tender and emotional way. The handkerchief that becomes a sail, is a common reference in Greek songs and art, reflecting a wish for a good and safe journey.

The song Sto pa kai sto ksanaleo is a folk song from Minor Asia and  has been sung by many singers throughout the years, including Mariza Koch, Glikeria and more.




MI MOU THIMONEIS [transcripción]
Mi mou thimoneis matia mou
pou fevgo gia ta ksena
pouli tha gino kai tha rtho
pali konta se sena

Anoiks' to parathiri sou
ksanthe vasilike mou
kai me gliko hamogelo
mia kalinihta pes mou

Mi mou thimoneis matia mou
tora pou tha s' afiso
ki ela gia ligo na se do
na s' apohairetiso

Anoiks' to parathiri sou
ksanthe vasilike mou
kai me gliko hamogelo
mia kalinihta pes mou

Μη μου θυμώνεις μάτια μου
που φεύγω για τα ξένα
πουλί θα γίνω και θα ρθω
πάλι κοντά σε σένα

Άνοιξ' το παραθύρι σου
ξανθέ βασιλικέ μου
και με γλυκό χαμόγελο
μια καληνύχτα πες μου

Μη μου θυμώνεις μάτια μου
 τώρα που θα σ' αφήσω
κι έλα για λίγο να σε δω
να σ' αποχαιρετήσω

Άνοιξ' το παραθύρι σου
ξανθέ βασιλικέ μου
και με γλυκό χαμόγελο
μια καληνύχτα πες μου

Do not be angry at me, my dearest ,
now that I am leaving for foreign lands,
I will turn into a bird and I will come
back again, to you.
Open your window,
my golden basil,
and with a sweet smile, wish me a good night.
Do not be angry at me, my dearest,
now that I am going away from you,
and come here awhile, let me see you,
let me say goodbye.
Open your window,
my golden basil,
and with a sweet smile, wish me a good night. 

Greek Music and Greek Songs. All Rights Reserved

lunes, 3 de octubre de 2011

AMORES GRIEGOS [6]: "TA GALAZIA SOU GRAMMATA"


Ta galazia sou grammata
kathomai kai diavazo
kai me pairnoun haramata
kathos piso koitazo
Ta galazia sou grammata
triferes anamniseis
na mou les hilia pramata
ma de les an giriseis
Mia zoi perimeno
ma de ginontai thamata
mia zoi s' anastaino
sta galazia sou grammata
Ta galazia sou grammata
mahairia kathe leksi
kai me pianoun ta klamata
se roto ti eho ftaiksei
Ta galazia sou grammata
triferes anamniseis
na mou les hilia pramata
ma de les an giriseis
Mia zoi perimeno
ma de ginontai thamata
mia zoi s' anastaino
sta galazia sou grammata

Τα γαλάζια σου γράμματα
κάθομαι και διαβάζω
και με παίρνουν χαράματα
καθώς πίσω κοιτάζω
Τα γαλάζια σου γράμματα
τρυφερές αναμνήσεις
να μου λες χίλια πράματα
μα δε λες αν γυρίσεις
Μια ζωή περιμένω
μα δε γίνονται θάματα
μια ζωή σ' ανασταίνω
στα γαλάζια σου γράμματα
Τα γαλάζια σου γράμματα
μαχαιριά κάθε λέξη
και με πιάνουν τα κλάματα
σε ρωτώ τι έχω φταίξει
Τα γαλάζια σου γράμματα
τρυφερές αναμνήσεις
να μου λες χίλια πράματα
μα δε λες αν γυρίσεις
Μια ζωή περιμένω
μα δε γίνονται θάματα
μια ζωή σ' ανασταίνω
στα γαλάζια σου γράμματα

Your azure letters,
I sit down and read
and I stay up until dawn
as I look back
Your azure letters
tender memories
you tell me a thousand things
but you don't tell if you will come back
A whole life I am waiting
but miracles don't happen
a whole life I ressurect you
in your light blue letters
Your azure letters
a knife each word
and I start crying
I ask you what I am to blame for
Your azure letters
tender memories
you tell me a thousand things
but you don't tell if you will come back
A whole life I am waiting
but miracles don't happen
a whole life I ressurect you
in your light blue letters

Fuente: Greek songs and Greek music

AMORES GRIEGOS [4]: EIRINI TOUMPAKI- "Panselinos"



PANSELINOS - LUNA LLENA [transcripción]

Sti mesi enos mikrou spitiou pou 'cho nikiasi
to gelio enos morou pediou m'echi agkaliasi
Ta zitisa ola ap'ti zoi mou
ta plirosa me tin psychi mou
na 'chi ena topo i kardia prin na gerasi

Na echi panselino apopse ki ine orea
ine alliotiki i siopi choris parea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to koritsaki afto pou agapises tychea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to lagno psema sou pou ta 'kane ola orea

Ine skliro gia mia gyneka na 'ne moni
sto leo tora pou i alithia de thymoni
Osi ke na 'ne i dynami mou
thelo enan anthropo mazi mou
I monaxia stini pagides ke pligoni

Echi panselino apopse ki ine orea
ine alliotiki i siopi choris parea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to koritsaki afto pou agapises tychea
De niotho thlipsi ma mou 'chi lipsi
to lagno psema sou pou ta 'kane ola orea

Στη μέση ενός μικρού σπιτιού που 'χω νοικιάσει
το γέλιο ενός μωρού παιδιού μ' έχει αγκαλιάσει
Τα ζήτησα όλα απ' τη ζωή μου
τα πλήρωσα με την ψυχή μου
να' χει ένα τόπο η καρδιά πριν να γεράσει
Έχει πανσέληνο απόψε κι είναι ωραία
είναι αλλιώτικη η σιωπή χωρίς παρέα
Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει
το κοριτσάκι αυτό που αγάπησες τυχαία
Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει
το λάγνο ψέμα σου που τα 'κανε όλα ωραία
Είναι σκληρό για μια γυναίκα να 'ναι μόνη
στο λεω τώρα που η αλήθεια δε θυμώνει
Όση και να 'ναι η δύναμη μου
θέλω έναν άνθρωπο μαζί μου
Η μοναξιά στήνει παγίδες και πληγώνει
Έχει πανσέληνο απόψε κι είναι ωραία
είναι αλλιώτικη η σιωπή χωρίς παρέα
Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει
το κοριτσάκι αυτό που αγάπησες τυχαία
Δε νιώθω θλίψη μα μου 'χει λείψει
το λάγνο ψέμα σου που τα 'κανε όλα ωραία

The mirth of a young child has embraced me
in the middle of the small house I have rented.
I have asked my life for everything
and I have paid for it with my soul.
So as for the heart to have a place to rest before it gets old.
There is a full moon tonight and it is nice;
silence is different without company.
I feel no sorrow but I have missed
the young girl that you once loved by accident;
I feel no sorrow but I have missed
your lustful lies that made everything look nice.
It is hard for a woman to be alone;
I can tell that to you now that the truth doesn’t hurt any more.
Even if I am strong,
I need somebody by my side.
Solitude does know how to set its traps and hurt.
There is a full moon tonight and it is nice;
silence is different without company.
I feel no sorrow but I have missed
the young girl that you once loved by accident;
I feel no sorrow but I have missed
your lustful lies that made everything look nice.

Fuentes: [Lyrics Translate] y [Lyrics Time]

miércoles, 6 de julio de 2011

CUATRO FADISTAS DE LA HORA PRESENTE

Han pasado siete años desde que un pequeño sello discográfico lanzara al mercado el álbum “Divas do fado novo”. Fue un disco señero que en su momento me permitió conocer una serie de nuevas cantantes dentro de este género, como Ana Moura, Katia Guerreiro y Cristina Branco; todas ellas, obviamente, hoy ya muy conocidas y consagradas en la escena del fado, y reconocidas incluso internacionalmente. Agreguemos, además, que ha transcurrido casi un lustro desde que el maestro Carlos Saura hiciera su hermosa película “Fados”, también plena de descubrimientos: Carminho, Cuca Roseta y Ricardo Ribeiro, para citar algunas de aquellas voces noveles que me impresionaron sobremanera.

Ahora bien, ¿qué hay de nuevo en el panorama del fado más actual? Si no hubiera descubierto–por una no muy azarosa casualidad–la página “PORTAL DO FADO”, no sabría responder a esta pregunta. Sin embargo, gracias a este portal, uno puede quedar más o menos al día en la materia. Efectivamente, se trata de un sitio con excelente información en todos los ámbitos; dispone, por ejemplo, de una sección de videos que se va ampliando permanentemente; hay además, reseñas de discos, noticias, letras de canciones y datos de los artistas con su respectiva agenda de conciertos; por si fuera poco, la página consta de una tienda en línea, por si el ansioso internauta encariñado con el fado se viera tentado a comprar algún disco o libro. Y como remache a todo lo bueno, el sitio ofrece al usuario con predilección por YOUTUBE, un CANAL PROPIO, donde podemos ver todos los videos que queramos sin salirnos del Tubo o del Túnel. Yo, como aprendiz de anfibio, recomiendo moverse entre los dos ambientes.

De lo visto en el decurso de los últimos días–infinitos días nublados o lluviosos aquí en Estocolmo–me he decantado por cuatro solistas que yo, hasta hoy, desconocía: HELENA SARMENTO, MAFALDA ARNAUTH, CLAUDIA MADUR y FABIA REBORDAO. Ojalá que les gusten tanto como a mí.

HELENA SARMENTO destaca por su estilo propio, voz singular y repertorio original. Ha grabado este año el  disco “Fado Azul”.


MAFALDA ARNAUTH. (Lisboa, 1974). Cuando canta, afirma que llega a experimentar- con el perdón de Dios- que en un principio no fue el Verbo sino el Fado.


CLAUDIA MADUR (Porto, 1983). En un comienzo, estudió piano y clarinete pero descubrió más tarde que su vocación era el canto.




FABIA REBORDAO. A pesar de su juventud (26 años), ya ha cantado en las principales Casas do Fado de Lisboa. Su primer álbum “A Oitava Cor” apareció este año. En un programa radial ha dicho: “El fado es mi forma de estar en la vida.”